Por que a AI Art parece uma capa de álbum de rock progressivo dos anos 70?

A boa notícia é que sou jornalista, então fui em frente e perguntei a alguns artistas, pesquisadores e críticos de arte o que eles achavam da estética da arte da IA. Primeiro, liguei para Amelia Winger-Bearskin, uma artista e professora da Universidade da Flórida. Winger-Bearskin tem catalogado diferentes tendências visuais que ela notou na arte recente da IA. Ela chama uma tendência de Nightmare Corp. – muitas vezes exemplificada por imagens conjuradas pelo Deep Dream do Google, um gerador mais antigo lançado em 2015. É especializado em imagens psicodélicas rodopiantes, como memórias de uma viagem de ácido especialmente angustiante. “Influências do rock progressivo, com certeza”, diz ela. Outra categoria que Winger-Bearskin explora, que ela chama de Dada 3D, soa muito com as cenas bobas que eu incito quando brinco com esses geradores. Ela o descreve como “algo como um jogo de salão surrealista”.

Além de taxonomizar tendências, Winger-Bearskin notou tiques estilísticos mais amplos nesses geradores. Ela vê a animação ocidental e o anime no estilo Disney como influências óbvias, bem como uma tendência de tratar a branquitude como a raça padrão – um resultado, ela suspeita, de treinar esses geradores em conjuntos de dados que são pesados ​​na animação ocidental no estilo Disney, anime , e imagens de pessoas brancas.

Lev Manovich também está prestando muita atenção. O teórico cultural e professor da City University de Nova York está à espreita no servidor Discord do Midjourney desde o ano passado, analisando como as pessoas usam o gerador. Depois que Midjourney lançou uma atualização no outono passado, ele viu algumas mudanças no que as pessoas estavam solicitando que o gerador fizesse. Depois que melhorou a representação realista dos humanos, por exemplo, os pedidos de retratos de homens e mulheres aumentaram.

O artista digital Sam King começou a acompanhar de perto a cena artística da IA ​​em 2021. Animados com o que viram, eles começaram compartilhamento suas imagens favoritas nas mídias sociais, conquistando seguidores como curador assim que a tecnologia decolou. Eles descrevem a onda anterior de geradores como favorecendo “coisas abstratas e alucinantes”. (Esses geradores são conhecidos como redes adversárias generativas, ou GAN. Já vi alguns pessoas chame esse visual, sem muita criatividade, de GANismo.)

King vê a mais nova onda de geradores, chamados de modelos de difusão, como estilisticamente distintos. Assim como a pintura a óleo e as aquarelas produzem efeitos reconhecidamente diferentes, os geradores GAN e os geradores de difusão produzem imagens reconhecidamente diferentes. Se você deseja uma renderização mais realista de, digamos, Tony Soprano tomando um cappuccino com Shrek, os modelos de difusão têm maior probabilidade de produzir resultados convincentes. “Em teoria, você pode criar todos os tipos de estéticas diferentes com essas máquinas”, dizem eles. Porém, mais realista não significa necessariamente mais estilisticamente variado. Como Winger-Bearskin, King vê as influências da Disney e do anime surgindo com frequência, assim como a arte dos quadrinhos.

“A retórica dessas empresas é que você pode fazer qualquer coisa que imaginar. É sobre essa fronteira aberta. Mas, é claro, a cultura popular segue estereótipos e alegorias particulares”, diz Manovich. Ele vê variações em vários temas repetidas vezes: “Fantasia, conto de fadas, história em quadrinhos, videogame”.