Os 11 melhores filmes do Amazon Prime agora

Nos últimos mais ou menos um ano, a Netflix e a Apple TV+ têm brigado para ter as ofertas de filmes de maior prestígio (parabéns, CODA!), mas isso não significa que outros serviços de streaming não tenham ofertas excelentes. Como, por exemplo, Amazon Prime. O streamer foi um dos primeiros a escolher os queridinhos do festival de cinema e outros favoritos adoráveis, e eles ainda estão lá na biblioteca, então, se eles passaram despercebidos pela primeira vez, agora é o momento perfeito para alcançá-los. .

Nossas escolhas para os 10 melhores filmes no Amazon Prime estão abaixo. Todos os filmes em nosso guia estão incluídos na sua assinatura Prime – sem aluguel aqui. Depois de assistir ao seu preenchimento, confira nossas listas dos melhores filmes da Netflix e dos melhores filmes da Disney +, se estiver procurando outra coisa para assistir. Também temos um guia para os melhores programas da Amazon, se é isso que você deseja.

Casamento forçado

Uma reviravolta estridente no tradicional rom-com, Casamento forçado atrai os espectadores com um clichê de uma configuração – uma cerimônia em uma ilha tropical, com hijinks cortesia de brigas de sogros – antes de explodir, literalmente, em uma fuga de ação quando a festa de casamento é tomada como refém por piratas violentos. Se formos honestos, é um pouco exagerado e autoconsciente em alguns lugares, mas os protagonistas Jennifer Lopez e Josh Duhamel estão claramente se divertindo muito como os noivos Darcy e Tom, cujo dia especial se transforma em uma batalha hilariante e sangrenta por sobrevivência, que é fácil ser arrastado para o passeio. Com um sólido elenco de apoio, incluindo a sempre divertida Jennifer Coolidge como a mãe do noivo roubando cada cena que ela agracia com sua presença gloriosamente caótica, este é um casamento que vale a pena confirmar presença.

Babá

Aisha (Anna Diop) é uma mulher senegalesa que trabalha como babá para um casal rico na cidade de Nova York, na esperança de ganhar o suficiente para trazer seu filho e primo para se juntar a ela na América. No entanto, seu futuro está à mercê de seus empregadores, que parecem contentes em deixar Aisha para criar sua filha, Rose, muitas vezes retendo seu pagamento. À medida que o estresse do desequilíbrio de poder pesa sobre ela, Aisha começa a ter sonhos estranhos de afogamento, agravados por seu medo de abandonar o próprio filho. A estreia no longa do diretor Nikyatu Jusu, Babá contrasta o horror da experiência do imigrante na América moderna com algo mais sombrio, enquanto troca os tropos esperados de esperança e oportunidade por uma tristeza palpável pela cultura e comunidade deixadas para trás. Babá adota uma abordagem psicológica lenta para seus sustos, mas Diop é fenomenal o tempo todo, e o ritmo meticuloso e a cinematografia deslumbrante significam que cada quadro perdura.

Pizza de Alcaçuz

É possível ser nostálgico por um tempo e lugar onde você nunca esteve? Pizza de Alcaçuz—A ode de Paul Thomas Anderson ao Vale de San Fernando dos anos 1970—é um forte argumento para o “sim”. Uma comédia dramática sobre amadurecimento, o filme segue o ator de 15 anos Gary Valentine (Cooper Hoffman) e a fotógrafa de 25 anos Alana Kane (Alana Haim) enquanto eles iniciam uma amizade improvável. É um filme de desventuras misturadas com auto-reflexão, enquanto os protagonistas perfeitamente combinados ricocheteiam em vendas de camas d’água, identidades criminais equivocadas e violentos desentendimentos com o produtor de cinema Jon Peters, tudo com uma trilha sonora perfeita para a época e emoldurada pela luz nebulosa. de um verão meio esquecido na Califórnia. Ao longo, há todos os diálogos nítidos e observações pequenas, mas brilhantes, do comportamento humano que você esperaria de Anderson, mas é a capacidade do diretor de transportar os espectadores de volta no tempo que cimenta isso como uma obra-prima moderna.

Candyman (2021)

Lutando por inspiração, o artista Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) se vê atraído pela lenda urbana do Candyman. Cativado por rumores arrepiantes de convocar o espírito malévolo dizendo seu nome cinco vezes em um espelho, Anthony logo está produzindo uma coleção horrível de trabalho, angustiando sua namorada curadora Brianna (Teyonah Parris), tudo isso enquanto se aprofunda em um ciclo de trauma, assassinato , e horror que se estende por séculos. Acessível tanto para novatos quanto para fãs de longa data – com muitas referências ao clássico cult, incluindo o original Candyman Tony Todd tipo de reprisando seu papel icônico com uma reviravolta inteligente – este Candyman vê a diretora Nia DaCosta atualizar os temas de gentrificação, exclusão social e racismo nos quais o original de 1992 estava enraizado, oferecendo um horror moderno, relevante e inteligente para uma nova geração.

Coming 2 América

Confiar na nostalgia para trazer novas entradas em séries há muito adormecidas pode ser um negócio arriscado, mas o retorno de Eddie Murphy ao papel de Príncipe – agora Rei – Akeem de Zamunda mais de três décadas depois de 1988 Vindo para a América mostra como fazer certo. Atraído de volta aos EUA em busca de um filho que nunca soube que tinha, Akeem – e o público – se reúne com rostos familiares do primeiro filme, antes do diretor Craig Brewer (Agitação e Fluxo) inverte a fórmula e testa os personagens americanos com uma viagem a Zamunda. Com um roteiro mais nítido, inteligente e globalmente consciente do que o original, Coming 2 América desafia as probabilidades de ser uma sequência de comédia que resiste à reputação de seu antecessor.

treze vidas

O último filme do diretor Ron Howard reúne um elenco de primeira linha – incluindo Viggo Mortensen, Colin Farrell e Joel Edgerton – para uma dramatização do resgate da caverna Tham Luang em 2018, onde um time de futebol júnior tailandês e seu assistente técnico ficaram presos no sistema de cavernas inundadas. . À medida que um esforço internacional aumenta para salvar as crianças, os desafios de navegar por quilômetros de cavernas subaquáticas tornam-se cada vez mais perigosos, e Howard captura magistralmente cada momento perigosamente claustrofóbico. Um filme tenso de roer as unhas com algumas cenas aquáticas engenhosamente filmadas, treze vidas é uma prova de um dos resgates mais difíceis já realizados.

Respeito

Jennifer Hudson encanta como a Rainha do Soul neste filme biográfico que traça a vida e os tempos de Aretha Franklin. Dirigido por Liesl Tommy, Respeito segue Franklin desde sua juventude em Michigan, passando por sua crescente carreira no gospel e no jazz e, finalmente, até a descoberta do mainstream que a levou a se tornar uma das artistas mais bem-sucedidas do mundo. Este não é um pedaço de sopro, no entanto. Tommy documenta os pontos baixos de Franklin tão espetacularmente quanto seus altos, de conflitos familiares ao esgotamento da carreira, autodestruição e batalhas contra o vício. Um filme lindamente filmado que captura perfeitamente cada época da vida de Franklin com figurinos e designs perfeitos para a época, Respeito também possui um elenco de apoio fantástico, incluindo Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess e Mary J. Blige – e, naturalmente, uma trilha sonora fenomenal.

Uma noite em Miami…

Baseado na peça de mesmo nome, Uma Noite em Miami … segue quatro ícones da cultura, música e esportes — Malcom X, Jim Brown, Sam Cooke e Muhammad Ali — no auge do movimento dos direitos civis, um ponto convergente e crucial em suas vidas e carreiras. Encontrando-se em um quarto de motel após a vitória de Ali – então ainda Cassius Clay – peso-pesado sobre Sonny Liston em 1964, os quatro homens discutem seus papéis no movimento e na sociedade como um todo, enquanto o público sabe que o peso da história está carregando. para baixo sobre eles. Os limites estreitos de grande parte do filme refletem suas raízes teatrais, mas esta estréia na direção de Regina King retrata perfeitamente as personalidades maiores do que a vida de seu elenco. Kingsley Ben-Adir está pegando fogo como Malcom X, com Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. e Eli Goree – como Brown, Cooke e Ali – todos totalmente magnéticos.

Santa Maud

Como qualquer outra oferta da A24 (A Bruxa, Hereditária, Midsommar), estréia na direção de Rose Glass Santa Maud é um filme de terror etéreo cerebral. Nele, Morfydd Clark interpreta Katie, uma jovem triste e solitária que deixou o emprego devido a circunstâncias desconhecidas. Quando ela começa a cuidar de uma mulher em estado terminal que é tudo o que ela não é – vivaz, de espírito livre – Katie, que agora atende por Maud, fica encantada. No entanto, tudo começa a ficar fora de controle quando Maud se convence de que foi enviada para salvar a alma da jovem.

O relatório

Produzido pela Amazon, O relatório é uma descrição cativante da investigação do Senado dos Estados Unidos sobre o programa de “interrogatório aprimorado” da CIA — como surgiu, quem sabia sobre ele e como a CIA manipulou os fatos para apoiar sua eficácia. Adam Driver estrela como Daniel Jones, o principal investigador que abriu um caminho cada vez mais solitário para a verdade, lutando contra a resistência política e a interferência da CIA o tempo todo. Driver é, como é seu hábito hoje em dia, excelente, e a classificação de 82 por cento do filme no Rotten Tomatoes é bem merecida.

som de metal

Quando o baterista punk-rock e viciado em recuperação Ruben começa a sofrer de perda auditiva, isso ameaça virar sua vida inteira. Diante de uma escolha impossível entre desistir de sua audição ou desistir de sua carreira, Ruben começa a espiral, até que sua namorada Lou o interna em um centro de reabilitação para surdos, forçando-o a confrontar seu próprio comportamento tanto quanto o futuro que ele enfrenta. Riz Ahmed está em uma forma espetacular como o problemático Ruben, enquanto a vez de Olivia Cooke como Lou, que sofre com seus próprios demônios, incluindo automutilação, é fascinante. Apropriadamente, som de metal também apresenta um uso incrivelmente sutil do som – e sua ausência – enquanto o diretor Darius Marder cria um dos melhores dramas dos últimos anos.