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Como o local de nascimento de programas de TV de prestígio como Os Sopranos e o fio, HBO – e, por extensão, HBO Max – é mais conhecido por sua impressionante linha de séries originais. Mas a rede também aumentou a aposta com conteúdo de longa-metragem, como evidenciado pela chegada antecipada de alguns dos principais candidatos ao Oscar no final de 2022. No entanto, como a HBO Max não é (ainda) uma potência de produção como, digamos, Netflix, centenas de grandes filmes vêm e vão do serviço de streaming todos os meses. Portanto, se você vir algo que deseja assistir, não o deixe demorar na fila para também longo.
Abaixo está uma lista de alguns de nossos filmes favoritos transmitidos no HBO Max – de praticamente novos queridinhos de prêmios a clássicos dirigidos por autores que você verá no topo de qualquer lista de “Melhores Filmes de Todos os Tempos”. Se você decidir que gosta mais de TV, consulte nossas escolhas para as melhores séries de TV da HBO Max. Se você está procurando mais recomendações, confira nossas listas dos melhores filmes da Netflix, os melhores filmes do Amazon Prime e os melhores filmes do Disney+.
O host
Mais de uma década antes do cineasta sul-coreano Bong Joon-ho fazer história no Oscar com o filme de 2019 Parasita, ele treinou sua sensibilidade única de contar histórias imaginando o que aconteceria se o rio Han fosse contaminado com formaldeído e repentinamente habitado por um monstro marinho gigante com gosto por humanos. Embora essa seja uma ideia geral, a história – como grande parte do trabalho de Bong – é realmente sobre família. Bem, uma família disfuncional (o tipo favorito do diretor) e o que eles devem passar para se manterem unidos e vivos enquanto o monstro causa estragos em sua cidade.
Onde os Fracos Não Tem Vez
Embora Joel e Ethan Coen tenham recebido mais de uma dúzia de indicações ao Oscar ao longo de suas carreiras históricas e compartilhadas, Onde os Fracos Não Tem Vez é o único filme deles que realmente ganhou. Mas ganhou quatro deles, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado. Portanto, dificilmente parece uma hipérbole dizer que sua opinião sobre o romance de Cormac McCarthy – estrelado por Javier Bardem como um psicopata furioso com um corte de cabelo terrível e Josh Brolin como o texano bem-intencionado que inadvertidamente cruza seu caminho e o irrita – é um filme cinematográfico. obra de arte.
As Banshees de Inisherin
Colin Farrell e Brendan Gleeson – se reunindo após o dramaturgo que virou cineasta Martin McDonagh Em Bruges (2008) – interpretam os melhores amigos de longa data que têm um desentendimento inesperado quando o Colm de Gleeson de repente decide cortar o Pádraic de Farrell de sua vida. Quando Pádraic busca uma explicação para o porquê, Colm começa a cortar muito mais. McDonagh é um virtuoso da comédia absurda, e As Banshees de Inisherin pode ser sua obra-prima. Embora tenha saído de mãos vazias no Oscar, o filme foi merecidamente indicado a um total de nove prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e indicações para Farrell, Gleeson, Barry Keoghan e Kerry Condon. (O dia de Farrell chegará.)
elvis
“Isso não é um show de nostalgia”, diz Austin Butler, como o Rei, em elvis. “Vamos fazer algo diferente.” Butler poderia muito bem estar falando sobre o filme em si, que certamente não é o típico filme biográfico de Presley. Então, novamente, nas mãos do diretor Baz Luhrmann, alguém esperaria algo diferente? Contado a partir da perspectiva do leito de morte do Coronel Tom Parker, empresário de longa data de Elvis Presley (escuro), Luhrmann acaba com o ângulo da divindade musical tão frequentemente visto para pintar uma imagem muito mais vulnerável de Presley. Claro que ele faz tudo com a mesma energia frenética, ritmo selvagem e estilo exagerado que se tornaram marcas registradas do trabalho de Luhrmann.
império da luz
Em seu nível de resumo, império da luz é um romance histórico ambientado na década de 1980 sobre uma gerente de cinema exausta (Olivia Colman) que se apaixona por um novo funcionário (Micheal Ward) e consegue encontrar um pedaço de felicidade em uma época de agitação política no Reino Unido. Mas o filme, dirigido por Sam Mendes, também é um trabalho de amor e parcialmente autobiográfico. No fundo, é realmente uma apreciação do cinema e das conexões que podemos encontrar com as pessoas no escuro – literal e figurativamente. Embora esteja longe de ser um filme perfeito, a atuação magistral de Colman vale apenas o preço do ingresso e, mais uma vez, prova por que ela é uma das atrizes mais requisitadas da atualidade.
O cardápio
Um pequeno grupo de gourmets superprivilegiados (incluindo Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult) viaja para uma ilha no meio do nada, a fim de ser colocado à mercê culinária do renomado mestre Chef Slowik (Ralph Fiennes) e pagar o dólar alto pelo privilégio. Mas durante o serviço de jantar em que O cardápio acontece, Slowik tem planos que vão além de um menu degustação de oito pratos. Provavelmente é melhor saber o mínimo que puder sobre para onde está indo esse pequeno e estranho filme de terror de comédia negra, mas esteja avisado de que não é nada bom.
bárbaro
Quer alguém perceba ou não, o consumo colaborativo forçou muitas pessoas a confiar continuamente em estranhos (pense: motoristas do Uber) sem pensar duas vezes. Roteirista e diretor Zach Cregger’s bárbaro pode fazer com que você reconsidere. Quando Tess (Georgina Campbell) chega ao seu Airbnb, ela descobre que o lugar já foi alugado. Ainda bem que o cara (Bill Skarsgård) que está hospedado lá parece tão doce, de fala mansa e complacente.
Ingrid vai para o oeste
Se a 2ª temporada de O Lótus Branco você está procurando por mais conteúdo do Aubrey Plaza, Ingrid vai para o oeste vai coçar essa coceira. Embora tenha sido um sucesso no Sundance em 2017 e tenha conquistado o Independent Spirit Award no ano seguinte como Melhor Primeiro Filme, o filme passou despercebido desde então. Ingrid Thorburn (Plaza) é uma forasteira cuja única conexão real com o mundo é via Instagram, onde ela descobre Taylor Sloane (Elizabeth Olsen), uma influenciadora de mídia social que está vivendo uma vida aparentemente perfeita em Los Angeles. Após a morte de sua mãe, e sem nada a perder, Ingrid se muda para Los Angeles com um plano insano de fazer amizade com Taylor na vida real. A mistura do filme de comédia sombria, honestidade brutal e comportamento às vezes perturbador é uma combinação perfeita para o talento singular de Plaza.
Michael Clayton
George Clooney joga um pouco contra o tipo como um ex-promotor que se tornou “consertador” de um poderoso escritório de advocacia de Manhattan que passa seus dias limpando as ações sujas de seus colegas – e de seus clientes. Tudo enquanto luta contra seus próprios demônios. Mas quando o amigo/colega Arthur Edens (Tom Wilkinson) experimenta uma aparente ruptura com a realidade durante uma ação coletiva de alto nível, Clayton deve tentar limpar a bagunça. e chegar ao fundo do que exatamente causou o comportamento estranho de Arthur em primeiro lugar, incluindo um pouco de excesso de zelo amor de pão.
Todos os Homens do Presidente
A paranóia política e a desilusão geral com o mundo foram dois temas principais de praticamente todos os filmes do movimento New Hollywood da década de 1970, e do diretor e roteirista Alan J. Pakula (Klute, A Visão Paralaxe) era um verdadeiro mestre do ofício. Ainda Todos os Homens do Presidente atingiu quase desconfortavelmente perto de casa para muitos telespectadores na época, pois recontou a investigação de Carl Bernstein (Dustin Hoffman) e Bob Woodward (Robert Redford) sobre o escândalo Watergate em detalhes precisos e fascinantes. O fato de o filme ter sido escrito, filmado, editado e lançado quase 20 meses antes da renúncia de Richard Nixon é impressionante, mesmo para os padrões atuais.
O Cavaleiro das Trevas
Primeiras coisas primeiro: todos os três filmes do Batman de Christopher Nolan estão atualmente na HBO Max, e assistir a todos eles em sequência é certamente uma maneira de passar a noite. Mas se você optar por assistir apenas um, o segundo filme da série é o melhor. Embora o Caped Crusader de Christian Bale tenha o maior faturamento, é a performance agora icônica de Heath Ledger como o Coringa que faz O Cavaleiro das Trevas o filme do Batman mais assistido compulsivamente (mesmo além das entradas de Nolan). Embora Ledger tenha falecido tragicamente seis meses antes do lançamento do filme, ele ganhou postumamente o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como vilão, no qual conseguiu encontrar o equilíbrio perfeito entre humor negro e insanidade total.
Goodfellas
Em sua revisão de 1990 sobre GoodfellasRoger Ebert declarou que “nenhum filme melhor jamais foi feito sobre o crime organizado – nem mesmo O padrinho, embora as duas obras não sejam realmente comparáveis.” Foi uma declaração ousada, com certeza, mas presciente. Mais de 30 anos depois, é seguro dizer que nenhum filme de gângster conseguiu chegar perto de igualar a recontagem de Martin Scorsese da vida do mafioso que virou rato Henry Hill (Ray Liotta). Sim, você provavelmente já viu isso antes e pode recitar várias cenas literalmente. O que é mais um motivo para assistir novamente ao que pode muito bem ser o melhor filme de Scorsese.
hereditário
Ari Aster causou impacto – e um respingo memorável – com sua estreia na direção, que levou o horror psicológico a novos patamares. Annie Graham (Toni Collette) é uma artista em miniatura que vive uma vida aparentemente feliz com seu marido psiquiatra (Gabriel Byrne) e seus dois filhos adolescentes, Peter (Alex Wolff) e Charlie (Milly Shapiro). Mas qualquer senso de normalidade desaparece quase imediatamente após a morte da mãe de Annie, com quem ela teve um relacionamento difícil. Annie está louca? O marido dela é um péssimo psiquiatra? Peter é uma pessoa terrível? Por que Charlie faz aquele barulho de clique? O que é isso no banco de trás do carro? Todas essas são perguntas válidas respondidas por Aster, cujo hábil estilo de direção o tornou um ícone instantâneo de Hollywood.
Cidadão Kane
Você pode realmente chame a si mesmo de “fã de cinema” se você nunca viu Cidadão Kane? Provavelmente não. Portanto, é bom que a HBO Max esteja dando essa oportunidade aos espectadores, mesmo que você já saiba quem (ou o que) é Rosebud. Orson Welles tinha apenas 23 anos quando transformou em ficção a vida do magnata da mídia William Randolph Hearst e escreveu, dirigiu, produziu e estrelou o que quase instantaneamente se tornou um dos maiores filmes já feitos.
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Matéria ORIGINAL wired