Crítica Earwig and the Witch: o primeiro filme 3D de Ghibli é melhor do que parece

Antes de assistir ao novo filme do Studio Ghibli Tesourinha e a bruxa, vale a pena definir expectativas. Fãs de longa data de Ghibli que esperam por uma obra-prima teatral como a de Ghibli Spirited Away estão se preparando para o desapontamento, e até mesmo esperar que um dos experimentos arriscados no estilo Ghibli de Isao Takahata está colocando a fasquia muito alta.

Tesourinha e a bruxa é o primeiro filme em CG feito sob o banner Ghibli, e com 82 minutos, claramente voltado para crianças pequenas, em vez de um público de todas as idades. O diretor Goro Miyazaki escolheu conscientemente a pequena escala e a história simples para tornar o projeto gerenciável para a grande equipe freelance que o produziu, enquanto os animadores tradicionais de Ghibli estavam trabalhando no próximo projeto do co-fundador do estúdio Hayao Miyazaki. Saber Tesourinha foi um teste cauteloso de nova tecnologia que não fará com que o filme pareça um clássico de Ghibli, mas deve amenizar alguns dos temores que os fãs expressaram de que este pequeno trabalho representa o ápice das ambições futuras do estúdio e os prepara para o projeto limitações.

Os problemas com Tesourinha e a bruxa vão além da animação, que carece da profundidade visual e sofisticação dos recursos CG japoneses recentes, como Lupin III: o primeiro. Como o longa-metragem tradicionalmente animado de Ghibli em 2004 Castelo em movimento do uivo, Tesourinha é baseado em um romance da romancista britânica Diana Wynne Jones. Mas onde Uivo é um de seus melhores e mais animados romances (o que diz muito, dada a sua estante profunda de trabalhos fantásticos de fantasia), Tesourinha pode ser o mais simples e pouco gratificante. Publicado logo após sua morte em 2011, é pouco mais que um conto, e a adaptação de Ghibli acrescenta pouco à narrativa simplificada.

Earwig, protagonista de Plucky, é filha de uma bruxa, abandonada em um orfanato na infância por uma mãe apressada sendo perseguida por 12 outras bruxas por motivos nunca explicados em nenhuma das versões. Quando menina, Earwig aprendeu a manipular adultos e crianças, e ela mantém seu domínio sobre seu orfanato por meio de subserviência e favores. Então, uma bruxa chamada Bella Yaga e seu estranho companheiro, a Mandrake, aparecem no orfanato e adotam Earwig para ser usada como assistente de bruxa, moendo ossos de rato e cortando peles de cobra para os feitiços de Bella Yaga. Bella Yaga pensa nela como uma escrava que precisará ser ameaçada para se submeter. Earwig pensa em Bella Yaga como uma chance de aprender magia e ganhar ainda mais poder.

Desde o início, um dos maiores problemas do filme é que Earwig não é um protagonista particularmente atraente. Uma coisa é ter uma narradora onisciente no livro proclamando, com um pouco de julgamento, que ela gosta do orfanato porque muitas pessoas fazem exatamente o que ela quer. É outra bem diferente fazer com que ela se vanglorie abertamente no filme para seu melhor amigo, Custard, de que ela “controla” todos no orfanato, ou vê-la depois proclamar que controlar Bella Yaga e The Mandrake é o próximo objetivo natural. Os filmes de Ghibli estão cheios de garotas genki que arregaçam as mangas e fazem o trabalho duro que produz bons resultados em situações ruins, mas elas normalmente não são tão coniventes e presunçosas sobre isso.

Os métodos de controle de Earwig – insinceridade de olhos arregalados, elogios generosos para seus alvos e zombaria pelas costas – não a tornam mais atraente. Os protagonistas de Ghibli geralmente são notáveis ​​especificamente por sua sinceridade: até mesmo os raros vilões são diretos sobre seus desejos e totalmente imersos em suas crenças. O comportamento franco de duas faces de Earwig a tornaria uma vilã secundária na maioria das histórias infantis, ao invés de uma heroína.

Felizmente, ela está lutando contra males enormes que equilibram seu egoísmo. Onde os livros de Jones geralmente têm uma voz distinta que não é exatamente como a de qualquer outro autor, Tesourinha e a bruxa se parece muito com uma história de Roald Dahl no estilo de Matilda ou James e o pêssego gigante, com adultos comicamente horríveis cujo mau comportamento justifica a vingança de crianças igualmente desproporcionais. A ameaça frequente de Bella Yaga de infestar Earwig com vermes roxos e verdes se ela não se comportar é bastante intimidante, assim como as frequentes rajadas de tempestade de Mandrake, uma criatura que muda de tamanho e forma quando está irritada e fica muito irritada facilmente.

Tesourinha e a bruxa não se parece muito com um filme de Ghibli, e não apenas por causa da animação CG relativamente rígida, simples e com textura de plástico. Mas os poucos elementos familiares incluem o design selvagem e maduro de Bella Yaga, que lembra as caricaturas visuais igualmente extremas de UivoBruxa do Lixo e Spirited Awayé intimidante bruxa Yubaba. O familiar de Bella Yaga, um gato preto falante chamado Thomas, é semelhante a Jiji em Serviço de entrega de Kiki. Mas a maior conexão é a maneira como uma emoção forte pode alterar tudo nas pessoas, incluindo suas formas. O Mandrake, com seu rosto comprido e ranzinza e forma variável, é a parte mais criativa e colorida do filme, e a que mais assusta o público infantil. Um momento inicial em que ele olha furiosamente para Earwig no orfanato, depois escurece gradualmente e incha até que sua cabeça encosta no teto, é um momento deliciosamente aterrorizante de um pesadelo de conto de fadas.

Tesourinha poderia usar momentos mais autenticamente assustadores como esse, e mais desvios do esboço muito simples de Jones, que coloca Earwig contra Bella Yaga em uma batalha de vontades que termina quase no início. Os puristas podem reclamar de quão longe Castelo em movimento do uivo afasta-se da terrível história de Jones para entrar nas obsessões pessoais de longa data de Hayao Miyazaki, como voar, a natureza destrutiva e horrível da guerra e a forma como a coragem vence o mal e o amor salva vidas. Mas pelo menos o filme tem um ponto de vista e o benefício da voz altamente específica e reconhecível de seu criador.

Tesourinha, em contraste, muitas vezes parece genérico. As saídas do livro de Jones, que oferecem mais um olhar sobre a mãe de Earwig e o passado de Bella Yaga, são de longe as partes mais emocionantes da história e as mais evocativas. Eles simplesmente não vão longe o suficiente. Em vez disso, eles abrem questões suficientes para fazer este filme parecer o piloto de uma série que faria uma viagem de descoberta muito mais específica. O que há com aquelas 12 outras bruxas perseguindo a mãe de Earwig? Dado o quanto este filme parece um caso de teste, talvez Goro e Ghibli devam aproveitar o tempo e esforço investidos em design e execução aqui, e continuar expandindo Earwigverse. É aconselhável manter as expectativas para este projeto bem baixas, mas isso não deve impedir ninguém de esperar coisas maiores e melhores no futuro de Ghibli.

Tesourinha e a bruxa estreia com lançamento limitado nos cinemas em 3 de fevereiro e transmite na HBO MAX a partir de 5 de fevereiro. Estará disponível para locação digital, DVD e Blu-ray em 6 de abril. Para mais informações sobre medidas de segurança no cinema, consulte Guia do polígono para visualização teatral durante a pandemia COVID-19.