Homem-Aranha: Miles Morales e TLOU Parte 2 têm ótimos museus de videogame

A maioria dos videogames são construídos como museus – dentro dos menus e além das histórias, há coleções de itens e conhecimentos. Em vez de abrigar um mundo de informações em grandes edifícios históricos, esses museus são baseados em códigos. Cada um é uma releitura abstrata da jornada do jogador até o momento. Este “museu” parece diferente em qualquer jogo; para Red Dead Redemption 2, as memórias e a história do jogo são armazenadas em um bloco de notas para serem folheadas. Dentro Assassin’s Creed Valhalla, A Ubisoft armazenou seu conhecimento nas telas de menu que desbloqueiam novas informações cada vez que o protagonista encontra um novo personagem. Até mesmo as conquistas ou troféus de um jogo podem ser considerados elementos nesses museus – notas sobre a viagem por esses espaços digitais.

Às vezes, o museu de um videogame é mais literal, como em Animal Crossing: New Horizons, que tem um museu real para abrigar as coisas que os jogadores coletam. As informações sobre a descoberta e a vida em qualquer ilha em particular estão armazenadas nesses museus individuais; é tanto o estabelecimento de metas quanto a manutenção da memória. Existem muitos outros exemplos recentes, como outros notaram – o pequeno museu de itens em Hades, uma coleção de artefatos antigos em um museu clássico em Assassin’s Creed Valhalla, o museu da história do PlayStation em Astro’s Playroom. Cada um desses videogames inclui um “museu” no sentido literal, mas também serve como um museu em um nível macro mais abstrato.

“Há algo interessante que tantos jogos – e isso também é verdade para The Last of Us – tenham um museu dentro da interface do usuário”, disse o diretor criativo da Naughty Dog Neil Druckmann à Polygon. “Você pode inspecionar esses artefatos, itens e modelos de personagens. E esse é o tipo de museu. Acho que há algo inato, de nós acumular e coletar itens e ser nostálgicos sobre eles – nossa própria história e memórias. ”

Os videogames em si são voltados para objetivos. Sempre há algo para fazer ou desbloquear, e os jogadores esperam não apenas uma recompensa, mas um recorde – um reflexo dessa conquista virtual e do tempo gasto nela. Os museus fazem isso, mas registram algo muito maior: a vida na Terra, vivida de uma perspectiva humana estreita. Entre em um museu de qualquer tipo e você será presenteado com uma coleção de arte ou artefatos que contam uma história – sobre a evolução da vida, sobre a história da civilização humana, sobre nossas realizações intelectuais e artísticas coletivas.

[Ed. note: This article includes spoilers for both The Last of Us Part 2 and Spider-Man: Miles Morales.]

A ideia de um videogame ser projetado como um museu para si mesmo sente como um grande pensamento no chuveiro, mas também parece muito adequado. Por exemplo, O último de nós Parte 2 é um museu das conquistas do jogador, mas também um jogo que tem um museu e um aquário dentro dele que os personagens principais visitam e exploram. Os designers de videogames continuam voltando ao museu como um espaço interessante para colocar momentos integrais da história de um jogo, porque esses espaços refletem o conceito central dos videogames.

“Aproveitamos nossas experiências de ir a museus e muitas vezes há uma sensação de admiração – imaginação e aprendizado – mas às vezes também há uma sensação de arrepio quando você vê todos esses animais empalhados e homens das cavernas”, disse Druckmann. “Então, há apenas coisas de design de nível básico, como como podemos brincar com a iluminação e formas, obscurecendo o que está em cada esquina.”

O design do museu pode inspirar como um jogador progride nele, e também pode definir o humor que o desenvolvedor está procurando.

“Quando você está entrando no museu pela primeira vez [in The Last of Us Part 2], é muito aberto – você quase vê todas as telas ”, disse Druckmann. “E então, quando você chega à outra área onde deseja aumentar o arrepio, começamos a usar toda a luz e as formas como os monitores estão situados. Isso cria uma sensação diferente, porque você não consegue ver. ”

Dentro do museu, além do mundo coberto de vegetação, Ellie e Joel são capazes de abraçar a admiração e o espanto enquanto exploram o espaço sem uma única ameaça – até o momento em que, talvez, haja uma. Ellie e Joel interagem com o museu de uma forma que é quase uma aspiração, apesar da ruína do lado de fora: eles entram em uma nave espacial e fingem que realmente voaram para longe.

O museu da ciência em homem Aranha: Miles Morales é da mesma forma um eco da história e dos temas do jogo – tanto o passado quanto o futuro são representados pelos diferentes estados em que o museu se encontra, tanto primitivo quanto em ruínas. O jogador encontra o museu em dois pontos diferentes: um, em um flashback durante o qual Miles e seu melhor amigo Phin (que mais tarde se torna o Tinkerer) celebram seu projeto premiado de feira de ciências, e outro, quando Miles e Phin (como Spider- Man e o Tinkerer, respectivamente) se enfrentam em sua última batalha.

“O museu nos diz o que poderia ter sido: duas crianças brilhantes admirando exposições e sonhando acordadas com seu futuro, antes que ele desmoronasse”, disse a escritora avançada da Insomniac Games, Mary Kenney, ao Polygon.

É uma representação da experiência científica de Miles e Phin, é claro, mas o nome também implica a influência corporativa que a Oscorp (e outras!) Têm sobre esta versão da cidade de Nova York. Durante a sequência de flashback, Miles e Phin tentam visitar sua exposição na feira de ciências no museu, mas são rejeitados porque não têm ingressos. É um momento que, em sua simplicidade, diz muito sobre onde esses dois alunos do ensino médio se encaixam neste mundo de propriedade da Roxxon e da Oscorp. Diz muito que o museu como uma instituição vai “aceitar” os alunos em seu mundo e ganhar com seus talentos, mas falhou em incluí-los no sentido mais literal – eles não deveriam precisar de ingressos para ver seu próprio trabalho.

Como Miles, posso interagir com a maioria das exposições, cada uma com uma narração que explica a ciência e a tecnologia por trás do vidro. As conquistas científicas do mundo são apresentadas como inovação – mas, como jogadores, também sabemos um pouco mais sobre a Oscorp, e sabemos que sua pesquisa nem sempre é tão inocente quanto parece. Isso coloriu minha percepção do museu de uma forma sinistra, à medida que diferentes cenas se desenrolavam no espaço.

Aquele primeiro flashback de museu foi um momento de silêncio antes que a ação se intensificasse novamente, semelhante a O Último de Nós Parte 2cena de museu de. Nenhuma dessas sequências realmente reflete a natureza da coleção, mas elas tocam no passado de uma forma que imita o próprio cenário, bem como os temas gerais da história. Dentro O Último de Nós Parte 2 e Homem-Aranha: Miles Morales, as cenas do museu abordam a infância e a perda – muitas vezes para um mundo violento e catastrófico. Novamente, tudo funciona porque os videogames está museus, e os museus nesses jogos são reflexos dos jogos em que participam.

Essa ideia não é nova, é claro. Os museus do jogo têm sido uma grande parte da série Uncharted e estão em muitas outras grandes franquias, de The Elder Scrolls 5: Skyrim para BioShock 2. Mas a grande quantidade de museus em jogos no ano passado ainda se destacou. Talvez porque museus em todo o mundo estivessem fechando suas portas ao público devido à pandemia do coronavírus.

Foi quando os executivos do museu inverteram o roteiro, por assim dizer. Os desenvolvedores de videogames usavam museus para invocar e exibir significados, mas os museus usavam videogames para criar novas experiências em um espaço digital. E então videogames e museus se tornaram ainda mais interligados, conforme os próprios museus entraram em mundos virtuais, seja criando e catalogando uma coleção de aventais históricos, construindo instalações de arte ou enviando uma coleção de arte inteira para os jogadores adicionarem facilmente ao jogo.

Vemos videogames refletidos em museus e museus refletidos em videogames porque o formato se encaixa, aproveitando a satisfação da coleção, da informação e da nostalgia. Faz sentido para um jogo alavancar esse sentimento, e é por isso que os níveis de museu são tão bons de jogar. Os videogames há muito buscam inspiração e design nos museus, e é fascinante ver os museus agora aprendendo com os jogos.