[ad_1]

Todos os produtos apresentados aqui são selecionados independentemente por nossos editores e redatores. Se você comprar algo por meio de links em nosso site, o Mashable pode ganhar uma comissão de afiliado.

No primeiro mês de bloqueios por coronavírus nos Estados Unidos, quando todos começaram a gritar constantemente “O QUE DEVO ASSISTIR” – e o Mashable começou nossos guias de streaming exaustivos e contínuos – alguém pediu recomendações de filmes de Bollywood em um de meus bate-papos em grupo.

“Qualquer recs de um objetivamente bom / uau filme de Bollywood dos últimos 5 anos? ” ela perguntou. “Objetivo” era um requisito bastante difícil – como alguém cujo trabalho é recomendar entretenimento às pessoas, sei que não faz diferença o quão aclamado pela crítica ou cuidadosamente elaborado algo seja se, em última análise, não se adequar às preferências pessoais de alguém. Mas “uau “me deixou perplexo, tanto que não pude endossar o resto das amplas sugestões do chat. Nunca entendi Bahubali exagero, pensei Kapoor & Sons foi bom, mas não ótimo, e DangalO clímax de foi muito melodramático. A única sugestão que dei foi a de 2018 Raazi, sobre uma mulher disfarçada durante a guerra entre a Índia e o Paquistão – um filme que ficou comigo muito depois de eu deixar o teatro.

Esta pergunta me incomodaria por meses, muito depois que a pessoa que a fez provavelmente coçou a coceira com Andhadun (promissor, mas desmoronou no ato final) ou algo semelhante. Eu não conseguia pensar em um único recurso do idioma hindi relativamente popular que tivesse me impressionado como Raazi ou 2013 A lancheira. Eu ansiava por um filme que me fizesse sentir assim novamente. Em seguida, a resposta caiu no Netflix, muito casualmente, em 9 de janeiro. O lançamento foi tão despretensioso que o Netflix nem carregou um trailer até 16 de janeiro.

uploads%252Fcard%252Fimage%252F1592713%252F4fc1b8cb 230b 4b8e 8cd0 1ccc3262d52f.png%252Foriginal.png?signature=iZWHGDcCP56KUREoKY1yGvBmxzU=&source=https%3A%2F%2Fblueprint api production.s3.amazonaws - 'Sir' da Netflix é o cinema indiano essencial

Ashwin (Vivek Gomber) e Ratna (Tillotama Shome) compartilham um momento tenso em “Senhor”, agora no Netflix.

Imagem: captura de tela / netflix

Senhor, escrito e dirigido por Rohena Gera, é a história simples de Ratna (Tillotama Shome), uma empregada doméstica de Ashwin de classe média alta em Mumbai (Vivek Gomber). Depois que o noivado de Ashwin acaba, ele continua a empregar Ratna, apesar do estigma social de sua situação de vida, e eles desenvolvem um respeito mútuo, amizade e, eventualmente, amor. O filme – a estreia de Gera – circulou em festivais de cinema de 2018, ganhando prêmios de direção, atuação, Melhor Filme e uma indicação ao Grande Prêmio da Semana da Crítica de Cannes. Ele estreou nos cinemas indianos em novembro de 2020.

Aos 99 minutos, geralmente sem diálogo, Senhor é um triunfo cinematográfico. Gera e Shome não comprometem nada em um retrato completo e comovente da classe trabalhadora da Índia, sem transformar Ashwin e seus estratos sociais em caricaturas de demônios ricos anglicizados. Seu envolvimento romântico parece impossível apesar do slogan do filme (“Amor é o suficiente?”), Mas Gera o desenvolve de maneira sutil, nos guiando a um ato final orgânico e emocional.

Senhor oferece uma estética suave e um núcleo emocional envolvente, sem comprometer a história e os personagens inerentemente indianos.

Descobri que, quando a maioria dos índios americanos como eu fala sobre a boa mídia indiana “objetivamente”, eles geralmente se referem aos padrões ocidentais. Parei de ouvir um podcast sobre filmes de Bollywood porque seus apresentadores eram claramente novatos em gênero e mediam tudo por essas métricas. Não é que os filmes indianos estejam atrás em algum aspecto, mas que eles têm diferentes sensibilidades e valores artísticos (como o melodrama e a quantidade musical dos filmes comerciais de Bollywood). Na tentativa de agradar ao Ocidente, os filmes indianos convencionais tornam-se implicitamente ocidentalizados – filmes em que nada, exceto a linguagem e os atores, lembra a vida ou cultura indiana.

Eu vi esses filmes serem elogiados ao longo dos anos por sua chamada liberdade. O chat em grupo também sugeriu Dil Dhadakne Do, um filme sobre famílias ultra-ricas em um cruzeiro de luxo que, embora bem executado e dirigido, parecia indiano apenas em faturamento e linguagem. Mas a falta de cultura não é o que torna um filme universal. Uma cultura profundamente autêntica e específica – já ouvi falar de um pequeno filme chamado Parasita? – pode atrair as pessoas com muito mais eficácia.

Senhor oferece uma estética suave e um núcleo emocional envolvente, sem comprometer a história e os personagens inerentemente indianos. A ajuda doméstica é comum na Índia – enquanto víamos, minha mãe educou a empregada de sua tia, Shondha, que faz as mesmas observações e concessões que Ratna sempre que visitamos – mas Senhor faz de Ratna o núcleo emocional do filme, priorizando sua história, relacionamentos e desejos. Ele também destaca os valores indianos que a era moderna adora examinar – sexo, classe, o tratamento de mulheres casadas e solteiras – sem descartá-los categoricamente como primitivos e indesejáveis.

Como Ratna e Ashwin ilustram, as coisas não são tão simples na realidade. Os personagens nunca precisam ser informados para ver uns aos outros como iguais, complexos e amáveis ​​em seus próprios caminhos. Eles simplesmente fazem.

Senhor agora está transmitindo na Netflix.

fbq('init', '1453039084979896'); fbq('init', '156932198698582'); if (window._geo == 'GB') { fbq('init', '322220058389212'); }

window.addEventListener('DOMContentLoaded', function() { mashKit.gdpr.trackerFactory(function() { fbq('track', "PageView"); }).render(); });

[ad_2]

Fonte