A seguir você poderá ler uma análise sem spoilers da primeira temporada de The Last of Us. A série estreia na HBO Max dia 15 de janeiro.
As melhores adaptações não apenas imitam seu material de origem, mas visam enriquecer aqueles que estão familiarizados com ele, ao mesmo tempo em que atuam como um ponto de entrada para aqueles que não o são. The Last of Us, da HBO, faz exatamente isso: uma recontagem brilhante de uma das histórias mais amadas dos videogames que reencontra o relâmpago do que o tornou tão especial para muitos em primeiro lugar, ao deixá-lo atacar novamente com um efeito impressionante. Graças a um par de atuações fenomenais e uma visão lindamente executada do que é encontrar esperança e amor em um mundo determinado a negá-lo, The Last of Us emociona do primeiro ao último episódio.
A forma da história será familiar para qualquer um que tenha jogado o jogo original, no entanto isso não quer dizer que você saberá exatamente o que está por vir, já que desvios são frequentes. Um mundo pós-pandêmico onde bolsões da humanidade pretendem se manter à tona em meio a um mar de infecções é um lugar totalmente concretizado pelo showrunner Craig Mazin, auxiliado pelo criador do videogame The Last of Us, Neil Druckmann. A configuração da trama gira em torno de Joel, um contrabandista encarregado de transportar uma adolescente para o oeste em uma América devastada por uma pandemia fúngica mortal nos últimos 20 anos. Claro, as coisas não correm bem, pois o perigo espreita em cada esquina, tanto na forma humana quanto na pós-humana, pronta para quebrar seu vínculo cada vez mais forte.
Ellie, que poderia facilmente ter sido reduzida a um dispositivo de enredo, é o coração carismático do show, quanto simultaneamente lembra Joel do que ele perdeu e enche-o de um senso de propósito não sentido desde seu dia mais sombrio. O amor perdido é uma linha mestra da série, porém mais crítico para The Last of Us é o amor pseudo-paternal encontrado entre os dois. Bella Ramsey está simplesmente eletrizante como Ellie, ao alternar sem esforço entre vulnerabilidade delicada, excitação juvenil e poder determinado. Ela é uma verdadeira revelação e merece todo o crédito do mundo por deixar sua marca em um personagem cuja interpretação anterior estava tão firmemente enraizada na mente das pessoas. Ela é dinamite desde o início, contudo Ramsey vai de vento em popa ao acompanhar o relacionamento de Joel e Ellie conforme a temporada avança.
Pedro Pascal, por sua vez, entra brilhantemente no tenso papel de Joel Miller, com sotaque sulista norte-americano e tudo, ao se comprotar de maneira convincentemente experiente e cansada do mundo. Ele costuma ser de poucas palavras – e age como um contraste para a energia contagiante de Ellie – e capaz de expressar poderosamente emoções profundas através de um único olhar. Pascal encaixa-se perfeitamente no papel; estóico diante da adversidade e capaz de se posicionar em cada extremidade do espectro emocional de Joel, desde carinhosamente atencioso até impiedosamente violento.
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Bella Ramsey está simplesmente eletrizante como Ellie.
Performances sólidas acompanham a dupla enquanto os personagens entram e saem da jornada de Joel e Ellie. Isso inclui Anna Torv como uma Tess de aço, Gabriel Luna como o irmão distante de Joel, Tommy, e Lamar Johnson como um Henry em camadas e compassivo. Menção especial deve ser dada a Nick Offerman e Murray Bartlett, que são inesquecíveis como os melancólicos Bill e Frank, respectivamente. Passamos um tempo fugaz com algumas grandes performances que agem para nos lembrar consistentemente sobre a fragilidade da vida. Se The Last of Us traçar um diagrama de Venn composto de círculos bons e maus, o meio-termo sobreposto seria fortemente superpovoado.
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O show está no seu melhor quando se dá espaço para respirar, e é nesses bolsões que The Last of Us costuma brilhar mais. Sim, ver recriações de cenas cruciais do jogo trazidas à vida oferece seu próprio tipo de emoção, todavia é mais emocionante ao explorar caminhos menos percorridos – um caso melhor exemplificado pela chegada do Bill de Nick Offerman. Ele é um personagem que recebe uma nova profundidade incrível quando uma nota manuscrita do game é expandida para a melhor hora da televisão da temporada. Um relato comovente do amor sendo encontrado em um mundo que muitas vezes o destrói, é uma história especial elegantemente trazida à vida por meio de atuações ternas.
Ele explora temas espelhados pelos olhos de Ellie em outro episódio de destaque posterior e é uma prova de como o amor entre duas pessoas – não importa quem sejam ou com quem escolham compartilhá-lo – persevera mesmo quando o mundo e os corpos que o canalizam fisicamente desaparecem. É um crédito para os criadores do programa que dois episódios marcantes empurram os relacionamentos queer com tanta firmeza para o primeiro plano, quando seria tão fácil colocá-los em uma nota de rodapé. Eles são apresentados sem julgamento e com total celebração. Em um vácuo pós-apocalíptico que nega qualquer ar de felicidade para prosperar, essas raras centelhas de vida são ainda mais importantes e impactantes – como vaga-lumes iluminando uma jarra de vidro abandonada.
É um crédito para os criadores do programa que dois episódios marcantes empurram os relacionamentos queer com tanta firmeza para o primeiro plano.
Visualmente, The Last of Us costuma ser um espetáculo para ser visto, mesmo quando a câmera está apontada para assuntos firmemente feios. Detalhes como crostas de tinta velha nas paredes e veios de fungos rastejando pelos pisos varrem de forma convincente a maioria dos edifícios. Vastas paisagens pintam imagens de faroestes clássicos, especialmente quando as estações mudam e a neve cobre o chão. Mas enquanto The Last of Us é uma série de ótima aparência, é em seu áudio que ele se destaca particularmente. Gritos distantes e cliques próximos muitas vezes ecoam assustadoramente pelas cenas em um mundo tão silencioso que qualquer som pode ser alarmante. A trilha sonora original também é excelente, com refrões familiares da trilha sonora icônica de Gustavo Santaolalla cantando em harmonia com peças originais que pulsam e abrem caminho em alguns dos momentos mais pesados de ação.
Tonalmente, comparações óbvias podem ser feitas com The Road, entretanto The Last of Us raramente atinge os níveis de desolação implacável que o romance de Cormac McCarthy nem sua adaptação cinematográfica subsequente alcançaram. Para cada porção do macabro, há uma pequena medida de leviandade ou vislumbre de luz. The Last of Us pode se apresentar como um mundo sem esperança, contudo ao longo de uma temporada revela muito pelo que vale a pena lutar e, nesse aspecto, lembra mais os Filhos dos Homens de Alfonso Cuaron, tanto em seus temas quanto em sua identidade visual. Cinzas, verdes e marrons de baixa saturação ocasionalmente abrem caminho para rajadas de chamas ou o clarão de tiros. Cidades bombardeadas ainda apresentam lampejos de vida e ecos de uma civilização que vale a pena salvar, com ambas as histórias se resumindo ao contrabando bem-sucedido de uma jovem e aos poderes do amor e do espírito humano ao combater a vontade mais cruel da mãe natureza.
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Quase não há uma câmera parada por toda parte, pois elas estão vinculadas tematicamente à natureza sempre em movimento da história, à medida que avançamos de um lugar para outro na América do Norte. Não há coreografia glamorosa de Hollywood nem feitos de super-heróis. É tudo muito humano e rústico, e beira ao desajeitado em suas cenas de ação. Você pode sentir o cheiro do medo e do suor saindo de Joel durante uma briga – o que enraiza a ação nas apostas desesperadamente tangíveis de cada encontro. Embora existam alguns momentos de destaque no combate, na verdade The Last of Us está mais interessado em mostrar as consequências da violência do que a violência em si, deixando o eco de cada tiro soar muito antes do próximo ser disparado.
A ação é usada com moderação – mas com efeitos muitas vezes chocantes – assim como as aparências dos infectados. Close-ups dos infectados e sua nova biologia fibrosa são francamente nojentos, pois gavinhas felpudas rastejam para fora de suas bocas como xenomorfos aninhados. Seus couros cabeludos em forma de cogumelos adicionam camadas de medo a cada um, onde eles parecem uma ameaça genuinamente mortal, independentemente de quão bem armados Joel e Ellie estejam. No jogo, a presença dos infectados é sentida principalmente por meio da jogabilidade e dos encontros de combate. Como o programa não depende de dar ao jogador algo para fazer constantemente com as mãos, ele escolhe se concentrar nas histórias humanas existentes neste mundo e o faz com grande efeito. Dito isto, não pudemos deixar de desejar apenas mais uma ou duas aparições de clickers ao longo dos episódios, já que às vezes passamos por trechos de várias parcelas sem avistar o terror que elas podem trazer.
The Last of Us está mais interessado em mostrar as consequências da violência do que a própria violência.
No geral, o enredo não se afasta muito de seu material de origem, no entanto ocasionalmente se desvia do caminho para iluminar cantos inexplorados do mundo. Certas cenas ou linhas de diálogo farão com que os jogadores façam o seu melhor Leonardo DiCaprio que aponta para as impressões da TV, contudo, crucialmente, elas nunca parecem um pé de cabra, ao invés disso, se encaixam perfeitamente com a estética em jogo. O uso liberal de flashbacks pinta uma imagem maior do mundo em geral, o que dá contexto extra tanto em nível pessoal quanto global e fornecendo instantâneos sociais da vida antes e depois do surto.
Você realmente sente que Druckmann saboreou revisitar sua história e adicionou seções, como uma escala antecipada na Indonésia, que simplesmente não faria sentido ter no jogo. Também leva tempo para exploramos temas compartilhados com o trabalho anterior de Mazin em Chernobyl – principalmente a valente luta da classe trabalhadora contra a desesperança e as falhas do governo. Nunca, porém, tira os olhos do impacto humano muito pessoal que um mundo mudado para sempre causa em seu povo de maneiras diferentes. Há uma sensação real de uma parceria criativa trabalhando no auge de seu poder aqui, à medida que ideias novas e antigas se misturam e, por fim, triunfam.
The Last of Us, da HBO, é uma adaptação de tirar o fôlego de uma das histórias mais impactantes contadas em videogames e traz de forma brilhante a jornada de Joel e Ellie para um público totalmente novo. Tomando a essência do que tornou o conto original tão duradouro, ele constrói o mundo do jogo enquanto também muda alguns aspectos para um efeito quase totalmente impressionante. Ancorado por duas excelentes atuações principais de Bella Ramsey e Pedro Pascal, a série oferece um show enriquecedor para os fãs do sucesso do PlayStation, ao mesmo tempo em que consegue ser emocionante para os recém-chegados.